Даргомыжский Опера Русалка
Posted By admin On 18.07.19- Даргомыжский Опера Русалка Анализ
- Даргомыжский Опера Русалка Содержание
- Даргомыжский Опера Русалка Ария Мельника
Все песни Даргомыжский опера Русалка скачивайте бесплатно и слушайте онлайн на сайте vkmp3.org.
«Русалка», над которой Даргомыжский работал с перерывами с 1845 по 1855 годы, открыла в русском. Даргомыжский Русалка опера - Ария Мельникаиз 1д. И сцена сумасшествия из 3 д.оперы опера. Русалки влекут Князя к стопам своей. Даргомыжский Опера в четырех действиях.
Даргомыжский Опера Русалка Анализ
Contents. «Великому учителю музыкальной правды» — в таких словах выразил Мусоргский свое отношение к Даргомыжскому, посвящая ему одно из своих вокальных произведений. Каков же был тот композитор, которого назвал великим гениальный Мусоргский? Место Даргомыжского в истории русской музыки определяется не столько масштабами таланта, сколько верно угаданными задачами, которые он ставил перед собой. Эти задачи были новыми, смелыми, и их решения надолго определили путь развития русской музыки. Юность композитора Юные годы Даргомыжского прошли в Петербурге. Как многие молодые люди, воспитанные в среде дворянской интеллигенции, он охотно музицировал в дружеском кругу, играл на фортепиано и на скрипке, пел, сочинял романсы.
Опера Даргомыжского «Эсмеральда» Возможно, что он этим и ограничился бы, если бы не знакомство с великим русским композитором, состоявшееся в 1836 году. Под влиянием старшего друга Даргомыжский решил серьезно заниматься музыкой.
Глинка поддержал его в этом намерении и даже передал ему тетради записей своих занятий по композиции с теоретиком Деном. Не без влияния Глинки, заканчивавшего в это время свою работу над первой оперой, Даргомыжский тоже решил попробовать свои силы в оперном жанре. Однако ни в первой опере (это была «Эсмеральда» на сюжет романа Гюго «Собор Парижской богоматери»), ни в опере-балете «Торжество Вакха» (на сюжет Пушкина) композитор еще не нашел своего собственного пути к музыкальной правде.
Романсы Даргомыжского. Портрет Даргомыжского Оперные достижения были еще далеко впереди, и вехами на пути к ним стали романсы Даргомыжского, в которых ощущалась любовь и чуткость к поэзии, умение передать в музыке не только общее настроение стихотворения, но и своеобразие стиля поэта.
Таковы романсы «Юноша и дева» на слова Пушкина или «Мне грустно» на слова Лермонтова. В этом монологе-размышлении о судьбе любящей женщины каждая фраза, каждая интонация наполнена драматизмом, и можно сказать, что это уже шаг к опере. Еще один шаг сделан в песне «Мельник» (на стихи Пушкина) — в комической сценке, рисующей ссору жены с подвыпившим мужем. Верно передавая интонации естественной речи, Даргомыжский создал в этом небольшом произведении два живых, контрастных характера: тяжелодума-мельника и его бойкой, разбитной жены. Не менее важной ступенью к созданию оперы было и накопление жизненных и художественных впечатлений. Даргомыжский был наблюдательным художником, он чутко подмечал особенности характера человека и проявление их не только в поступках и словах, но и в манере поведения, жестах, интонациях речи. Осенью 1844 года Даргомыжский отправился в путешествие по Западной Европе, занявшее более полугода.
Дольше всего пробыл он в Париже в центре европейской музыкально-театральной жизни. Он познакомился с видными музыкантами, посещал театры и концерты. Но не меньший интерес вызывали в нем жизнь, быт, нравы Парижа.
Он охотно посещал, например, судебные заседания, где перед ним проходили различные характеры и судьбы, развертывались невыдуманные жизненные драмы. Изучение правды жизни было ступенью к правде в искусстве. Опера «Русалка» Первым зрелым произведением Даргомыжского стала опера «Русалка» на сюжет драмы Пушкина.
История покинутой девушки, бросившейся в реку и превратившейся в русалку, была известна в десятках вариантов. Мы можем найти ее в народных сказках, романтических балладах, в сценических произведениях. В начале XIX века в Петербурге с огромным успехом шла волшебная опера Ф.
Давыдова «Леста, днепровская русалка». Мельник из оперы «Русалка» Пушкин разработал традиционный сюжет по-своему. Романтическая сказка превратилась у него в реалистическую драму, в которой явственно прозвучала тема социального неравенства. Именно это и привлекло Даргомыжского.
Его опера оказалась созвучной самым передовым устремлениям середины XIX века, когда в русском и западноевропейском искусстве все сильнее звучал протест против социальной несправедливости, царящей в обществе. В музыке «Русалки» примечательнее всего ансамбли, где показаны действующие лица в их взаимоотношениях, в столкновениях.
Таков, например, дуэт Князя и Мельника в третьем действии. В отличие от традиционных оперных дуэтов, где голоса гармонично сливаются, это свободно развивающаяся драматическая сцена. Музыка чутко передает все, что происходит в душе несчастного старика, потерявшего дочь, в его сознании, то спутанном, то проясняющемся. Старый капрал Хочу правды Драматургом и чутким психологом Даргомыжский был не только в опере, но и в романсах.
В некоторых его романсах, являющихся своего рода песнями сценками, действуют не отвлеченные лирические герои, а живые, конкретные персонажи, наделенные характерным обликом. Поведением, манерой речи. В письме к своей ученице Даргомыжский писал однажды: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды». И действительно, композитор всегда стремился найти и передать в мелодии живую интонацию человеческой речи, выражающую чувство, наполняющее слова. Такова песня «Старый капрал» на слова Беранже в переводе Василии Курочкина. Композитор назвал это произведение «драматической песней», и оно действительно воспринимается почти как оперный монолог.
Немногими, но очень меткими штрихами обрисован характер старого солдата — суровый, прямой, непреклонный. На слова Беранже написана и песня «Червяк».
В ней звучит живая интонация речи униженного маленького человека, не привыкшего говорить во весь голос. Такие персонажи, внешне комичные, но вызывающие сочувствие к себе, не редкость в литературе тех лет. Мы найдем их и у Гоголя («Шинель», «Записки сумасшедшего»), и у Достоевского («Бедные люди»). Но в музыке это было совсем новым и смелым словом.
Опера «Каменный гость» Опера «Русалка» и романсы принесли Даргомыжскому известность и успех. При этом он продолжал неутомимо поиски новых путей.
Это особенно привлекало к нему молодых музыкантов, тогда только начинавших свой путь,— Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова. Им первым он показал новую оперу, над которой трудился до последнего дня жизни, но не успел закончить. Это была опера «Каменный гость» на сюжет одной из «маленьких трагедий» Пушкина. Работал Даргомыжский с упоением. «Пишу не я, а какая-то сила, мне неведомая» — говорил он.
Середина XIX века была порой ожесточенных споров о судьбах оперного жанра. Все чаще стал высказываться взгляд на оперу как на один из видов драматического искусства, в котором музыка должна быть подчинена законам драмы. Проблемы эти тогда носились в воздухе и не было ни одного сколько-нибудь значительного композитора, которой не пытался бы решить их в своем творчестве. Конечно, среди них был и Даргомыжский. Музыка оперы «Каменный гость», точно следуя за текстом Пушкина, раскрывает и его глубокий психологический подтекст. Главное средство для этого — музыкально-речевая интонация. Вокальные партии иногда близки к интонациям обычной, бытовой речи — таковы, например, диалоги Дон Жуана и Лепорелло.
А в моменты волнения, воодушевления мелодия приобретает напевность и широту, не утрачивая речевой выразительности. Например, интонации Дон Жуана в сцене объяснения его с Доной Анной на кладбище. Они вначале благочестивы и почтительны, как и подобает речи монаха, за которого выдает себя Дон Жуан.
А потом мало-помалу в них начинает звучать пылкая молодая страсть, подчиняющая волю Доны Анны и пробуждающая в ней ответное чувство. Меткими штрихами рисует Даргомыжский и других действующих лиц: слугу Дон Жуана Лепорелло — воплощение житейского здравого смысла, актрису Лауру. В партии Лауры, кроме декламационных эпизодов, есть и песни в духе испанской народной музыки. «Конечно, это произведение будет не для многих» — так оценивал сам Даргомыжский «Каменного гостя». И по отношению ко времени создания оперы, да и последующим десятилетиям, он был прав.
Но смелый опыт Даргомыжского послужил отправной точкой для дальнейшей работы композиторов над музыкальным претворением речевой интонации — мощным средством создания реалистических музыкальных образов. И его произведение, созданное сто двадцать лет тому назад, неожиданно оказывается близким и созвучным творческим исканиям композиторов современности.
Основные произведения: Оперы:. «Эсмеральда» (1841).
«Торжество Вакха» (1848) (опера-балет, в первой редакции — кантата),. «Русалка» (1855). «Каменный гость» (1869) (не окончена, завершена Ц. Кюи, инструментована И. Римским-Корсаковым) Для оркестра:. «Баба Яга или С Волги nach Riga» (1862) (шутка-фантазия).
«Малороссийский казачок» (1864). «Чухонская фантазия» (1867) Для голоса с фортепиано:. романсы и песни (около 100). Порекомендуйте друзьям.
У этого термина существуют и другие значения, см. Жанр оперы — психологическая бытовая музыкальная драма. Автор либретто — А. С. Даргомыжский. В основу сюжета легла, опубликованная после смерти поэта под названием «Русалка». Отличия от литературного первоисточника:. композитор старался придерживаться текста А. С. Пушкина.
При этом Даргомыжский увеличил количество народно-бытовых (хоровых) эпизодов и произвёл замену отдельных второстепенных персонажей и подробностей действия. заключительные сцены, отсутствующие у Пушкина, досочинены Даргомыжским.
А. С. Даргомыжский начал работать над оперой со второй половины 40-х годов. Параллельно пишет множество романсов(«И скучно, и грустно», «Мне минуло шестнадцать лет» и т. д.), народно-комедийную сценку «Мельник», монолог «Бог помочь вам» (у Пушкина это — обращение к декабристам, сосланным в сибирские рудники). Опера «Русалка» была окончена в 1855 г. Премьера состоялась в мае. Опера ставилась со значительными купюрами, в сборных декорациях, а костюмы и бутафория были взяты из драмы «», выдержавшей уже свыше 60 представлений.
Постановку спасла отличная игра (Мельник). Отношение к опере было двойственным: аристократия — презрительно, демократически настроенные посетители театра — восторженно. Низкое качество постановки и холодное отношение к опере большей части публики привело к тому, что после 11 представлений, в 1857 году опера была снята с репертуара. Содержание. Действующие лица. Мельник (бас). Наташа (сопрано).
Князь (тенор). Княгиня (меццо-сопрано). Ольга (сопрано). Сват (баритон).
Ловчий (баритон). Запевала (тенор). Русалочка (не поет) Краткое содержание 1 действие. Мельница на берегу. Дочь Мельника Наташа ожидает страстно любимого ею Князя.
Рассеянно выслушивает она наскучившие поучения отца-старика (ария Мельника «Вот то-то все вы девки молодые» ), твердящего ей о необходимости извлечь выгоду из благосклонности Князя. Появляется Князь. Однако он приехал лишь для того, чтобы навсегда проститься: он женится на девушке знатного происхождения.
Князь пытается откупиться роскошными подарками Наташе и денежными подарками её отцу. Потрясённая Наташа признаётся Князю, что скоро должна стать матерью.
Князь уезжает. Покинутая девушка даёт волю своему горю. Она горько упрекает отца за то, что движимый алчностью он потакал её связи. В отчаянии она кидается в реку. Богатые хоромы.
Князь справляет свадьбу. Величальные песни чередуются с забавными выходками балагура-свата и весёлыми плясками. Внезапно веселье нарушается: в толпе раздаётся женский голос, поющий печальную песню о покинутой девушке-утопленнице. Все подавлены. Виновницу смятения обнаружить не удалось. При попытке Князя поцеловать молодую жену раздаётся женский стон. Радостное настроение уже более не удаётся восстановить.
(Происходит 12 лет спустя). Княжеский терем. Княгиня в одиночестве грустит.
Муж охладел к ней, он неласков, подолгу отлучается из дому. Приближённая Княгини, девушка Ольга, пытается развлечь её весёлой песней. Узнав, что Князь решил остаться ночью один на берегу Днепра, Княгиня вместе с Ольгой отправляется на его розыски. Берег Днепра у разрушенной мельницы.
Даргомыжский Опера Русалка Содержание
Водят хороводы. Приходит Князь. Он терзается мыслью об утраченной любви Наташи. Внезапно из-за деревьев появляется страшная фигура в лохмотьях. Это безумный Мельник, ведущий бродячую жизнь в лесу и вообразивший себя вороном. Бред старика производит угнетающее действие на Князя.
Мельник пытается задушить убийцу дочери. Подоспевшие охотники спасают своего господина. Подводный терем. Танцы русалок.
Гордая и могучая царица русалок (Наташа) посылает свою дочку на берег и поручает ей лаской и хитростью заманить в воду Князя. Оставшись одна, она торжествует по поводу приближающегося часа давно замышляемой мести. Берег Днепра. Сопровождаемая Ольгой, Княгиня выслеживает мужа. Навстречу появляющемуся Князю выходит маленькая Русалочка и зовёт его на дно реки, уверяя, что его там ожидает прежняя любовь.
Охваченный воспоминаниями о Наташе Князь готов последовать за дочкой. Княгиня и Ольга пытаются удержать его. Из Днепра доносится манящий зов русалки.
Девочка увлекает Князя, подоспевший Мельник сталкивает его в воду. В ответ раздаётся зловещий хохот русалок. Подводная часть Днепра.
К стопам своей царицы русалки влекут труп Князя. Постановки 3 мая 1856, Петербург, Театр-цирк (дирижёр, художники Петров, Вагнер, Шастов и Роллер; Мельник —, Наташа —, Князь —, Княгиня —, Ольга —, Сват — ). 1859, Москва (Наташа —, Князь —, Княгиня — ).
1865, Петербург (дирижёр; Князь —, Княгиня —, Мельник —, Наташа — ). 1885, Частная русская опера, Москва (дирижёр, художники, Васнецов, и; Князь —, Княгиня —, Наташа — ). 1897, Московская частная русская опера (дирижёр; Мельник — ). 1904 — (дирижёр, постановка, художники, балетмейстер —; Мельник —, Князь —, Наташа —, Княгиня —, Ольга — Михайлова, Сват —, Ловчий — Климов, Запевала — ). Постановки за рубежом: Копенгаген (1888, на рус. Яз.), Хельсинки (1889, на рус. Яз., 1937), Прага (1889), Берлин (1908, на рус.
Поликлиника delphi 700. Procedure TForm1.DBGrid2CellClick(Column: TColumn); begin ADOQuery5.Active:=False; ADOQuery5.Close; ADOQuery5.SQL.Clear; ADOQuery5.SQL.Add('SELECT * FROM Patient'); ADOQuery5.Open; ADOQuery5.Active:=True; Memo4.Lines.Add(ADOQuery5.FieldByName('Sity').AsString); Memo4.Lines.Add(ADOQuery5.FieldByName('Street').AsString); Memo4.Lines.Add(ADOQuery5.FieldByName('Home').AsString); Memo4.Lines.Add(ADOQuery5.FieldByName('Kv').AsString); Memo4.Lines.Add(ADOQuery5.FieldByName('P_Kont_Phone').AsString); end; Но у меня отображается в Memo только запись которая в акцессе в таблице первая записана.
Яз.), Монте-Карло (1909. Яз.; Мельник — Шаляпин, Князь —, Наташа — ), Париж (1911, на рус. Яз.), Сан-Франциско, Нью-Йорк (1922, на рус. Яз.), Лондон (1931, на рус. Тирана (1953), Бухарест (1958), Улан-Батор (1964). На советской сцене: 1929 —, 30 ноября 1929 — (дирижёр, режиссёр, художники Воробьев и, хормейстер Миратов, балетмейстер; Князь —, Княгиня —, Мельник —, Наташа —, Ольга — ). 1937 — Большой театр (дирижёр, реж.
Раппопорт, художник, балетмейстеры и; Князь —, Княгиня —, Мельник —, Наташа — ); 1944 — там же (дирижёр, реж., художник, балетмейстеры Долинская и Холфин, хормейстеры Рыбнов и Луковников; Князь —, Наташа — ). 1951 — Ленинградский Малый оперный театр (дирижёр, постановка, худ. Сергеев, хорм. Лебедев, балетм.; Мельник —, Ольга —, Сват — ). 1962, (дирижёр, реж.-пост., худ.
Клементьев, хормейстеры Хазанов и Агафонников, балетмейстеры и; Мельник —, Наташа —, Князь —, Княгиня —, Ольга — ). 27 и 29 июня 2000 г.,. Музыкальный руководитель и дирижёр —, режиссёр и балетмейстер — Михаил Кисляров, художники — Виктор Вольский, Рафаил Вольский, хормейстер — Станислав Лыков; Наташа — (затем Ирина Рубцова, Ирина Бикулова), Князь — Анатолий Зайченко (затем Николай Васильев, ), Мельник — Игорь Матюхин (затем, Александр Науменко), Княгиня —, Ольга —, Сват — Сергей Мурзаев (затем Павел Черных), Русалочка — Анна Штукатурова. В других городах: Харьков (1929, дирижёр Вериковский; Мельник —, Наташа —; 1940); Куйбышев, Тифлис (1935), Ереван (1938, 1940), Минск (1939. 1946, 1955), Ашхабад (1939), Харьков (1940), Алма-Ата (1941, 1943), Баку (1942), Тбилиси (1942, 1959), Львов (1948), Вильнюс, Улан-Удэ, Таллин (все в 1949), Фрунзе, Душанбе (обе в 1951), Ашхабад, Рига (обе в 1952).
Дискография. Князь —, Наташа —, Мельник —, Княгиня —, Ольга —, сват —, оркестр и хор, дирижёр —, 1948 год. Князь —, Наташа —, Мельник —, Княгиня —, Ольга —, сват —, ловчий —, оркестр и хор Большого театра СССР, дирижёр —, 1957 год. Князь —, Наташа — Наталья Михайлова, Мельник —, Княгиня —, Ольга —, оркестр и хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио, дирижёр —, 1983 год.
Издания. партитура, ред., М., Музгиз, 1949;. клавир — СПБ., б. Г.;. М., Гутхейль, 1885;. ред., М., Гос.
Даргомыжский Опера Русалка Ария Мельника
Изд-во, 1921;. ред. С. М. Ляпунова, нов.
П. А. Ламма, М., Музгиз, 1932; то же, 1947 и 1960. Литература. Серов А.
Опера А. С. Даргомыжского // Серов А. Статьи о музыке.
В 7 вып. — М.: Музыка, 1986. — Вып. «Откуда ты, прекрасное дитя?» Ещё раз о «Русалке» Даргомыжского // Южно-Российский музыкальный альманах. — 2010. — № 2. — С. Примечания.